Llega la segunda edición del Festival de Fotografía de Barakaldo BAFFEST, evento que durante el mes de junio llenará las calles de la localidad fabril de todo tipo de actividades relacionadas con la fotografía autoral. La comisaria de esta edición, Erika Goyarrola nos da las claves del mismo en esta entrevista.

¿Qué hace del BAFFEST de Barakaldo un festival de fotografía diferente de los demás?

BAFFEST es un festival dedicado exclusivamente a mujeres fotógrafas. Desgraciadamente, todavía son necesarias este tipo de iniciativas de discriminación positiva. Aunque existen tantas mujeres artistas como hombres, están menos representadas a nivel institucional por lo que este tipo de iniciativas sirven para reivindicar sus trabajos. Es importante visibilizar el trabajo de las mujeres así como rescatar obras olvidadas, tal y como se hizo en los años noventa con la obra de la fotógrafa Claude Cahun, que a pesar de la calidad de su trabajo quedó a la sombra de otros artistas surrealistas hombres. En la actualidad, la nómina de autoras ha crecido considerablemente. Ahora sólo falta que sus trabajos reciban por parte del público, la crítica y las instituciones el mismo interés que los de los hombres.

¿Cuál sería el objetivo del mismo?, ¿dar a conocer nuevos valores?, ¿reivindicar la fotografía como una disciplina artística?, ¿acercarla al gran público?

El objetivo del festival es reivindicar el trabajo de las mujeres fotógrafas y, al mismo tiempo, acercarlo a la gente, por eso el espacio expositivo se encuentra en la calle. Se trata de acercar el arte rompiendo las fronteras que habitualmente separan el museo o la galería y el espacio público, barreras preconcebidas que existen entre la sociedad y el mundo del arte. Este es uno de los grandes retos del festival, algo en lo que incide, David de Haro, responsable de Fotopop, la productora que lo promueve junto al Ayto. de Barakaldo. Igualmente BAFFEST pretende dotar a Barakaldo de un evento cultural interesante que consiga atraer a visitantes de otras localidades y ciudades.

Por otro lado, creo que ya no es necesario reivindicar la fotografía como disciplina artística. Afortunadamente es un debate superado. En el festival se contempla, sin embargo, su práctica desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, la artista Esther Ferrer la utiliza como un medio dentro de una práctica multidisciplinar. También se ha tratado de reunir artistas que se encuentran en diferentes puntos de su carreras: desde Esther Ferrer, artista reconocida internacionalmente que cuenta con más de cinco décadas dedicadas al arte, hasta Sofía Ayarzagoitia o Helena Goñi, artistas jóvenes que han comenzado a desarrollar sus proyectos recientemente.

¿Existe algún nexo en común en temas o estilo en el trabajo de las autoras seleccionadas?, ¿ha primado algún criterio específico a la hora de elegir las obras que se expondrán?

El festival me dio carta blanca para elegir los proyectos de la presente edición. La temática de la muestra que elegí gira en torno a la idea de intimidad, algo que se encuentra oculto y es revelado y que, por ese mismo gesto, supone una transgresión a lo preestablecido. A partir de esa premisa, “Revelar/rebelarse”-título que reúne los cinco proyectos escogidos- recoge temas muy diversos: relaciones sentimentales, el paso del tiempo, el dolor y la muerte, pero también es un acercamiento a la juventud propia para representar la importancia de la identidad colectiva o el testimonio de la cotidianeidad para llegar a cuestiones más universales.

Joan Fontcuberta habla de una «furia de las imágenes» para describir la avalancha visual en las que vivimos inmersos ¿Corre la fotografía autoral el riesgo de sucumbir ante la banalización que ha sufrido el acto de fotografiar?

Es cierto que estamos ante una nueva etapa de democratización de la fotografía. Tenemos una cámara de fotos permanentemente en el bolsillo y muchísimas aplicaciones para compartir las fotografías que realizamos y recibir el beneplácito de nuestros amigos o seguidores. Que cualquiera tenga acceso a desarrollar un proyecto fotográfico no significa necesariamente que se esté banalizando el acto de fotografiar; al contrario, cuanto mayor sea el acceso al medio, más posibilidades habrá de encontrar proyectos interesantes y sólidos. Es necesario aprender a articular y secuenciar esos trabajos y, por tanto, es necesaria una mayor cultura visual. El auge de las escuelas de fotografía no es casual y tiene sentido precisamente ahora.

www.baffest.com

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 El que fuera despacho de Hitler en Munich convertido en un local donde ensayan jazz, la denominada música degenerada en boca de los mandatarios nazis. ¿Así de irónico es el paso del tiempo?

Es así de irónico y todavía más. El lugar de Milán donde colgaron los cadáveres de Mussolini y su amante es hoy una barra de McDonald’s… El paso fronterizo de Danzig donde empezó la Segunda Guerra Mundial es hoy una zona de ligoteo gay… Y después de restregarnos su ironía por la cara, el tiempo es implacable y lo pulveriza todo. Cuando entré a ese despacho, hoy Escuela de Música y Teatro de Munich, estaban ensayando la canción de un grupo californiano que se llama Four Non Blondes… ¡El despacho del Führer de los arios invadido por Cuatro No Rubias!.. A la Historia le encanta jugar con nuestros sinsentidos.

 El libro está impregnado de una amarga lírica en la crónica que haces sobre los lugares testigos de acontecimientos bélicos del siglo pasado ¿Es inherente a un corresponsal de guerra curtido como tú esa visión entre trágica y cómica de la vida?

La guerra es dolor, y creo que la mejor manera de describir el dolor en una crónica es a través del lirismo y de la paradoja. Lirismo: La Ilíada, primera obra de la literatura occidental, es casi una crónica de guerra, con ella nace la poesía. Y paradoja porque la guerra amplifica nuestras contradicciones hasta el infinito.

 Estos días asistimos en diferentes países árabes a jornadas que se antojan históricas por los cambios políticos y sociales que pueden acarrear. ¿Te atreves a vaticinar en qué pueden convertirse algunos de los lugares simbólicos que asisten hoy a esta revolución?

Es un problema de símbolos superpuestos. La plaza de El Cairo epicentro de la revuelta se llama Tahrir, que significa ‘Liberación’… Alguien ya había ‘liberado’ antes a los egipcios… Gadafi se califica de ‘revolucionario’, al igual que los insurgentes que se han levantado contra él… En los casos tunecino y egipcio, podría ser Facebook, que ya es un ‘lugar’… Una vez me llamó por móvil una amiga. `Hola, ¿estás en Facebook?’, me preguntó. ‘No. Estoy en Kandahar’, le respondí.

 Se dice que aquel que olvida la Historia está condenado a repetirla. No nos espera un futuro muy halagüeño por lo que tu libro describe…

No hay que olvidar nunca la Historia, pero tampoco podemos convertirnos en sus rehenes. Es un equilibrio muy difícil, un debate sin una solución clara. No podemos poner una placa en todos los lugares donde Hitler hizo o dijo algo porque entonces perpetuaríamos su memoria. A mi lo que me fascina es cómo la vida cotidiana -una hamburguesa, una canción o el sexo- acaban por fagocitar lo escenarios de la Historia en mayúscula. Hace unos años, en el cementerio más grande de soldados alemanes de la Primera Guerra Mundial en los Balcanes, observé como los niños jugaban al fútbol: entre miles y miles de tumbas, anárquicamente, moviendo cada día las lápidas rotas para marcar las porterías…

“Jazz en el despacho de Hitler”, Plàcid Garçia-Planas Ed. Península. 280 páginas, 22,50 euros.

Entrevista realizada por e-mail desde Barcelona el 15 de marzo de 2011 y publicada en AUX Magazine (www.auxmagazine.com).

Jazz en el despacho de Hitler. El irónico paso del tiempo.

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