La periodista Ura Iturralde ha sido la vencedora de la tercera edición del Festival de Fotografía Baffest de Barakaldo. En esta charla hablamos con ella sobre su trabajo y su posicionamiento dentro de la fotografía documental.

¿Cuáles fueron tus inicios en la fotografía? ¿Empezó como una afición o desde el principio tuviste claro que era algo que iba a formar parte de tu profesión?

En principio sí que fue una afición. Llevo viajando desde los veinte años. Trabajaba en una copistería y en mi mes de vacaciones me iba siempre fuera con la cámara. Fue una afición que me fue gustando cada vez más y, tras quedarme sin trabajo fue cuando decidí tomármelo en serio, compré una cámara nueva, la guía “Lonely Planet” de Asia, estuve tres meses viajando por ese continente y allí fue donde prácticamente aprendí todo, manejo de la cámara, a estar sola y a desenvolverme en inglés. A la vuelta decidí profundizar más en ello, hacer reportajes y crear historias con las imágenes.

¿En qué ámbito fotográfico encuadrarías tu trabajo?

Me veo más dentro del reportaje social que en la fotografía de viajes. Mis primeros trabajos sí que podrían considerarse como de viajes pero a día de hoy me gusta contar historias de gente, viajo con una idea preconcebida de lo que quiero documentar en el lugar al que voy. Esto, no obstante, no quita que de vez en cuando haga pequeños reportajes para revistas de viajes.

¿Cómo ha sido la sensación de ver tu trabajo ganador del Baffest en gran tamaño y expuesto en plena calle en vez de publicado en la web o en algún medio?

Mi reportaje surgió estando en Palestina. Había viajado allí con otra idea pero de repente descubrí a la comunidad de los samaritanos. Documentar su realidad me pareció algo mucho mejor que la idea con la que planeé el viaje. Ni siquiera sabía que existían los samaritanos hoy día, así que cuando supe que eran los últimos y que solo quedan 750 en todo el mundo, me pareció una buena idea para hacer un reportaje con ellos, sobre su día a día y demás. Además tuve la suerte de que mi estancia coincidió con la celebración del Yom Kippur, su fiesta más importante. Ganar Baffest fue una sorpresa enorme, más aun viendo el resto de trabajo, todo ellos muy artísticos. Para bien o para mal lo que yo presenté fue diferente y sí, finalmente fue para bien y me ha hecho mucha ilusión verlo expuesto en grande.

En tus trabajos, buscas una coherencia o uniformidad en las imágenes que van a componer un reportaje o intentas conseguir esa fotografía icónica muy superior al resto.

Una cosa es lo que tenga en mente y otra lo que pueda hacer. De Palestina volví muy contenta pero por ejemplo, de Cuba he venido muy enfadada porque si la gente no colabora, no hay nada que hacer. Ha habido viajes que me han salido bien, otros, no tanto. Para este trabajo que presenté al Baffest sí busqué una mínima estética, procuraba ir a la misma hora adonde hacía las fotos para conseguir una luz similar. Hubo alguna más buscada, como la del retrato pero sí, suelo trabajar para que haya una uniformidad. Tuve suerte porque todos los días el tiempo fue similar y la luz siempre era la misma.

Que exista un festival como Baffest en el que se pretende dar visibilidad a fotógrafas emergentes, ¿crees que es una buena iniciativa o es más un síntoma de que las cosas no están funcionando como deberían en cuestiones de igualdad de género?

Por supuesto que hay algo que no está funcionando bien. Por poner un ejemplo, en este Mundial de fútbol me he estado fijando y solo he visto a dos mujeres fotógrafas y eso es algo que no es proporcional a la cantidad de fotógrafas que hay hoy día. Me parece muy oportuno que existan iniciativas como Baffest en donde se da una oportunidad de dar visibilidad a las mujeres, algo que creo muy importante y muy necesario, más aun viendo otros casos como lo sucedido en esta edición de Photoespaña en la que la ausencia de mujeres ha sido algo escandaloso.

http://baffest.com
http://uraiturralde.com

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Llega la segunda edición del Festival de Fotografía de Barakaldo BAFFEST, evento que durante el mes de junio llenará las calles de la localidad fabril de todo tipo de actividades relacionadas con la fotografía autoral. La comisaria de esta edición, Erika Goyarrola nos da las claves del mismo en esta entrevista.

¿Qué hace del BAFFEST de Barakaldo un festival de fotografía diferente de los demás?

BAFFEST es un festival dedicado exclusivamente a mujeres fotógrafas. Desgraciadamente, todavía son necesarias este tipo de iniciativas de discriminación positiva. Aunque existen tantas mujeres artistas como hombres, están menos representadas a nivel institucional por lo que este tipo de iniciativas sirven para reivindicar sus trabajos. Es importante visibilizar el trabajo de las mujeres así como rescatar obras olvidadas, tal y como se hizo en los años noventa con la obra de la fotógrafa Claude Cahun, que a pesar de la calidad de su trabajo quedó a la sombra de otros artistas surrealistas hombres. En la actualidad, la nómina de autoras ha crecido considerablemente. Ahora sólo falta que sus trabajos reciban por parte del público, la crítica y las instituciones el mismo interés que los de los hombres.

¿Cuál sería el objetivo del mismo?, ¿dar a conocer nuevos valores?, ¿reivindicar la fotografía como una disciplina artística?, ¿acercarla al gran público?

El objetivo del festival es reivindicar el trabajo de las mujeres fotógrafas y, al mismo tiempo, acercarlo a la gente, por eso el espacio expositivo se encuentra en la calle. Se trata de acercar el arte rompiendo las fronteras que habitualmente separan el museo o la galería y el espacio público, barreras preconcebidas que existen entre la sociedad y el mundo del arte. Este es uno de los grandes retos del festival, algo en lo que incide, David de Haro, responsable de Fotopop, la productora que lo promueve junto al Ayto. de Barakaldo. Igualmente BAFFEST pretende dotar a Barakaldo de un evento cultural interesante que consiga atraer a visitantes de otras localidades y ciudades.

Por otro lado, creo que ya no es necesario reivindicar la fotografía como disciplina artística. Afortunadamente es un debate superado. En el festival se contempla, sin embargo, su práctica desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, la artista Esther Ferrer la utiliza como un medio dentro de una práctica multidisciplinar. También se ha tratado de reunir artistas que se encuentran en diferentes puntos de su carreras: desde Esther Ferrer, artista reconocida internacionalmente que cuenta con más de cinco décadas dedicadas al arte, hasta Sofía Ayarzagoitia o Helena Goñi, artistas jóvenes que han comenzado a desarrollar sus proyectos recientemente.

¿Existe algún nexo en común en temas o estilo en el trabajo de las autoras seleccionadas?, ¿ha primado algún criterio específico a la hora de elegir las obras que se expondrán?

El festival me dio carta blanca para elegir los proyectos de la presente edición. La temática de la muestra que elegí gira en torno a la idea de intimidad, algo que se encuentra oculto y es revelado y que, por ese mismo gesto, supone una transgresión a lo preestablecido. A partir de esa premisa, “Revelar/rebelarse”-título que reúne los cinco proyectos escogidos- recoge temas muy diversos: relaciones sentimentales, el paso del tiempo, el dolor y la muerte, pero también es un acercamiento a la juventud propia para representar la importancia de la identidad colectiva o el testimonio de la cotidianeidad para llegar a cuestiones más universales.

Joan Fontcuberta habla de una «furia de las imágenes» para describir la avalancha visual en las que vivimos inmersos ¿Corre la fotografía autoral el riesgo de sucumbir ante la banalización que ha sufrido el acto de fotografiar?

Es cierto que estamos ante una nueva etapa de democratización de la fotografía. Tenemos una cámara de fotos permanentemente en el bolsillo y muchísimas aplicaciones para compartir las fotografías que realizamos y recibir el beneplácito de nuestros amigos o seguidores. Que cualquiera tenga acceso a desarrollar un proyecto fotográfico no significa necesariamente que se esté banalizando el acto de fotografiar; al contrario, cuanto mayor sea el acceso al medio, más posibilidades habrá de encontrar proyectos interesantes y sólidos. Es necesario aprender a articular y secuenciar esos trabajos y, por tanto, es necesaria una mayor cultura visual. El auge de las escuelas de fotografía no es casual y tiene sentido precisamente ahora.

www.baffest.com

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