El bilbaíno Julio Arriaga, “elartixta”, nos abre las puertas de su Xtudio en Barcelona para conocer mejor su muy original obra pictórica que abunda en temas poco tratados en la creación artística en general. Todo ello casi siempre desde un marcado sentido del humor.

Explica para aquellos que aún no te conozcan quién es Julio Arriaga, elartixta.

Un pintor expresionista figurativo bastante más guapo que mis coetáneos. O eso dice la carta de presentación en mi web. Se puede decir que soy un pintor de calle, porque mi taller tiene un gran escaparate y los viandantes pueden verme pintar en directo día a día, ¿un pintor social? Me gusta la idea de acercar mi pintura a todo tipo de público, no solo el habitual del mundo del arte “oficial”.

¿Qué podrá encontrar el público en tu obra que la distinga de otros artistas plásticos de tu generación?

Quiero pensar que mis cuadros son reconocibles por sí mismos y no solamente por la firma. En cuanto a temática me interesa dar protagonismo a aspectos en principio intrascendentes como una siesta o soñar despierto, que de eso se trataba mi “Oda al Ocio”, pero también busco pintar escenas costumbristas adaptadas a los rasgos plásticos que caracterizan mis cuadros, en los que busco sobre todo, representar el movimiento. Tanto en los más figurativos como “FútbolEl11ºArte”, “Iturribide” o “Entresiestas” como en los que se alejan un poco más de la figuración explícita como “Gernika” o “CastillosEnElAire”.

Las temáticas que abordas no son las más habituales que pueden encontrarse en el mundo del arte, como por ejemplo las series que dedicas al fútbol, ¿qué tiene de especial este deporte para haberte fijado en él que no tengan otros que a priori pudieran ser incluso más estéticos?

Reivindico el fútbol como el undécimo arte desde bastante tiempo antes de incorporarlo como temática de mi pintura. Creo que hace diez años ya lo comenté en un programa de radio. Como tipicorro estudiante de Bellas Artes he discutido sobre qué es y qué no es arte hasta la saciedad. Pero un día, un cuento de Fontanarrosa: “El viejo y el árbol”, me bajó del tren de la pedantería a la hierba natural; en él aseguraba que un arte nuevo contiene los seis clásicos. El arte TOTAL. Enric González escribió un artículo imprescindible para entenderlo mejor: “El sufrimiento y las bellas artes”, en el que remataba a gol sin que el portero pudiera hacer nada: “No hay ficción en el mundo que procure sensaciones tan auténticas como el fútbol”. Veo mucho fútbol, leo mucho fútbol, escucho mucho fútbol… ¡¡¡vivo mucho fútbol!!! Era lógico que terminara apareciendo en mis cuadros. Me interesa desde sus conceptos tácticos, estratégicos o técnicos a todo lo que rodea el juego. Y disfruto como con pocas otras cosas esos momentos elegidos en los que un regate, un control, una parada, un pase o un gol congelan el tiempo en movimiento. Esta última característica creo que se acomoda muy bien a la intención de la representación del movimiento en mi obra. Y reconozco que me encanta provocar en esos debates artíxticos asegurando rotundamente que el Fútbol es el Arte Total.

No es desde luego el caso de tu obra, pero, ¿a qué crees que se debe la solemnidad y falta de humor en el mundo del arte en general?

La sonrisa o el humor arriman al artixta y al espectador. Eso a muchos no les interesa. Prefieren mantenerse en ese pedestal imaginario, manteniendo una prudente distancia con la pose ensayada, posiblemente por miedo a que se les note el cartón. De todas formas en el arte en general, y sobre todo en el arte plástico, existe una competencia individual absurda que a algunos no les permite desdramatizar y tomárselo todo más relajados. Se toman demasiado en serio y creen que todo empieza y termina en ellos mismos.
Por ejemplo me hizo gracia comprobar que de una serie de Retratos de Cine que pinté hace un tiempo, muchos rechazaban directamente a los actores humorísticos aunque formalmente fueran mejores pinturas que los otros. Los “intensos” no se permiten reír. Les parece vulgar.

¿Cuál crees que es a día de hoy el fin último de la creación artística? ¿Sobrevivir a su propio autor? ¿Apaciguar algún desasosiego interior no resuelto del artista? ¿Simplemente crear un bien dentro de una industria que tiene por finalidad ser vendido?

Recuerdo escuchar a Gorka Urbizu decir algo así como “no quiero ser músico de fin de semana, sino toda la semana”. Ese es y ha sido siempre mi objetivo: ser pintor de lunes a domingo. Conseguir que la pintura sea mi profesión sin necesidad de los “trabajos alimenticios” que en los primeros años de siglo aceptaba para sobrevivir. Ahora lo que intento es acercar el arte a todo el mundo. Intento que el público participe, opine sobre el mundo de la pintura en general o en concreto sobre mi pintura. Con naturalidad, sin miedo a expresarse, como cuando hablan de música. Y por supuesto, que se vea normal que en cada hogar haya un original de elartixta.

www.julioarriaga.com

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El pintor bilbaino Julio Arriaga, conocido con el alias de «Elartixta«, nos abre las puertas de su taller de pintura, el Xtudio, situado en Barcelona. Charlamos con él sobre su vitalista obra, la originalidad de las temáticas que aborda, sus inquietudes como artista y su peculiar forma de encarar la creación ante el lienzo en blanco.

A primera vista, tu extensa obra puede enmarcarse dentro del estilo expresionista, pero, hay alguna otra influencia estilística que pase más desapercibida al espectador medio?

Cuando me preguntan, suelo responder lo mismo: «Julio Arriaga, pintor expresionista figurativo bastante más guapo que sus coetáneos». Cuando digo guapo hablo solamente de mi belleza natural, claro, aunque me divierte mucho que «colegas» se indignen pensando que hablo de mi obra por encima de las suyas. Siempre me ha incomodado estar etiquetado en la cuadrícula de un estilo determinado. Nunca he sido de cuadrillas. A mí lo que me gusta es pintar y mancharme. Las influencias, incluso de estilo, llegan de la misma manera ya sea de pintura, cómic, cine o música. Y aunque quien ve mi obra pueda deducir algunos de mis artistas favoritos, no necesariamente tiene que ser por la pintura. Quiero creer que mis cuadros son reconocibles por sí mismos y que a primera vista se ve que llevan la firma de Julio Arriaga.

El humor está presente en muchas de tus pinturas, algo no muy habitual por otra parte en la mayor parte de los pintores, ¿a qué crees que es debido?

A que el artisteo en general es muy aburrido. No hay más que ir a las inauguraciones de algunas galerías, en vez de desprender alegría por la nueva expo parecen velatorios llenos de susurros. El exceso de pose no permite reír de forma natural. A mí el humor me arrima al espectador. Cuando titulo un cuadro con alguna coña, espero que al otro lado haya alguien que pille la gracieta. Y si me lo comenta le hago un descuento! jjajaj A veces son simples juegos de palabras. Otras veces va más en las forma de representar las figuras, como en algunos de la trilogía de la Oda al Ocio. Me enorgullezco de haber pintado una serie de Retratos de Cine en la que quepan desde Buñuel a Chiquito pasando por Orson Welles o Groutxo. Es algo en lo que próximamente voy a trabajar más, porque así como en radio (con el Programa Cultureta), en autobombos (alias newsletters), o en las RRSS (sobre todo en facebook /julioarriaga) el humor tiene mucho protagonismo, en mi obra pictórica todavía me sale de vez en cuando el ramalazo petulante.

Coméntanos la importancia del Xtudio, tu lugar de trabajo, en la creación de tus obras.

El Xtudio es el lugar en el que he pasado más horas en los últimos 12 años. Un local a pie de calle con escaparate a imagen y semejanza de los del barrio de putas en Amsterdam (la puerta también es roja, pero no pongo cortina). Ahí como, bebo y pinto de lunes a viernes. Un par de semanas al año se convierte en galería semitradicional con exposición y sobre todo, inauguración apoteósico-apocalíptica. Tenerlo permanentemente abierto al público para mí es un lujo. Recibir opiniones de fanses o de despistados que pasan por ahí sin saber lo que es, me ayuda a tomar distancia con lo que hago. Puse desde el primer día en la puerta un cartel que dice: DENTRO SE VE MEJOR porque quiero que entren y se sientan bien viendo cuadros tanto los habituales de museos o galerías como a los que no han visto más que los antiguos cuadros de portal. También que compren, claro. Nunca he sentido la necesidad de encerrarme en un zulo para pintar. Al contrario, siempre he sido bastante exhibicionista. Tomé la idea «prestada» de un artista en Berlín, pero no sé si hubiera funcionado sin la luz y el sol de Barcelona. Está claro que sin el Xtudio sería un pintor diferente, no sé si mejor o peor, pero seguro que no sería elartixta.

¿Sigues a otros pintores contemporáneos o prefieres centrarte exclusivamente en lo que en tu interior te empuja a pintar sin que de alguna manera el trabajo de otro artista pueda «contaminar» tu obra?

Más que seguir a pintores concretos, veo mucha pintura. Y más que ir a expos la veo en internet. Recuerdo una anécdota que contaba Ronaldo El Gordo (del que soy uno de sus mayores fans) sobre el fútbol, decía que «ver un partido por la TV o en el campo se le hacía larguísimo, que a él lo que le gustaba realmente era jugar». Aplicado a la pintura, a mí me ha emocionado ver mucha obra en directo, sí, en galerías, en museos, en estudios de pintores, pero lo que realmente me gusta es pintar.

 

Julio Arriaga
La Perla 10 loc.2 (Lun-Vier: 10:00 a 20:00 +/-)
08012 Barcelona
T: (0034) 609 675 428
www.julioarriaga.com

 

(Entrevista publicada en AUX Magazine, www.auxmagazine.com en diciembre de 2014)

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