Las últimas tres ediciones del Festival Internacional de Imagen Getxophoto han contado con la colaboración de Jon Uriarte en tareas de comisario. Una intensa experiencia sobre la que nos habla en esta entrevista, así como de las tendencias imperantes en la creación artística por medio de la imagen.
¿Cuál sería el balance general de tu paso por Getxophoto tras tres años en labores de comisariado?
Entiendo que el balance de mi labor como comisario lo tendrán que hacer otras personas, pero mi experiencia trabajando en Getxophoto es, sin duda, positiva. Han sido tres años complejos por la incertidumbre y las condiciones que la pandemia ha impuesto, pero creo que hemos sabido salvar todos los obstáculos para seguir ofreciendo un festival interesante. Personalmente, han sido tres años de muchísimo aprendizaje, esfuerzo y trabajo en equipo con Begihaundi, la asociación que organiza el festival. A pesar de que conocía bien el festival, era la primera vez que tomaba las riendas de la programación de un evento de estas características tan concretas y estoy muy agradecido por la oportunidad, y contento y satisfecho con el resultado.
¿Cómo ha sido tu labor en el mismo? ¿has optado por una línea continuista de un festival ya consolidado o has intentado más bien dejar una impronta propia en las que han sido tus tareas dentro del mismo?
Hemos continuado con la mayoría de las iniciativas que el festival llevaba desarrollando antes de que yo llegara, como pueden ser la Encerrona o las convocatorias para la participación popular como la internacional entre otras muchas. Y al mismo tiempo hemos intentando sumar algunas nuevas como pueden ser MAPS, el encuentro de estudiantes de fotografía o la programación online, así como otras de carácter más interno o institucional como son la certificación Erronka Garbia del Gobierno Vasco que reconoce a aquellos eventos que integran medidas ambientales en el diseño y organización para minimizar los potenciales impactos negativos sobre el medio ambiente asociados a la celebración del mismo.
Tu paso por Getxophoto ha coincidido con una situación inédita de pandemia que ha trastocado prácticamente todo, convenciones sociales incluidas, ¿ha habido riesgo de que alguna de las ediciones hubiera quedado sin celebrarse? ¿ha quedado alguna actividad que tenías en mente sin organizarse debido a ello?
El primero de los tres años fue el más complicado porque no sabíamos apenas nada sobre el Covid, y la incertidumbre dificultó mucho el trabajo. Aunque siempre tienes dudas y miedos, creo que entre todo el equipo nos mentalizamos de que había que sacar el festival adelante y así lo hicimos. Durante los dos primeros años creo que todas las actividades se vieron afectadas, especialmente en la cuestión del aforo, pero no recuerdo que tuviésemos que cancelar ninguna estrictamente por la pandemia. Sí que hay varias actividades, proyectos e ideas que se han quedado en el tintero, pero no diría que exclusivamente por el Covid.
A la hora de montar una exposición, ¿cómo es la relación con el artista?
¿suelen tener una idea clara de cómo quieren que su trabajo se exponga?
¿se dejan asesorar? ¿cuál sería el papel del comisario en dicho proceso?
Cada caso es un mundo. Hay algunas personas que quieren estar muy involucradas en el proceso mientras que otras prefieren delegar. En el caso de Getxophoto, además se añade que los espacios son muy particulares. Apenas tenemos salas expositivas tradicionales en forma de cubo blanco, por lo que suele requerir de más intervención por mi parte para ayudarles a entender las particularidades de cada espacio y sus posibilidades. Además, la programación es bastante extensa, con unos 25 artistas aproximadamente, con la carga de trabajo que eso supone. Creo que es muy importante prestarle atención a cada una de las decisiones de cada una de las instalaciones pero al mismo tiempo, si alguna de las personas que participa en el programa quiere llevar a cabo su propuesta, estoy encantando de limitarme a supervisar y dar feedback sobre ella.
¿Cuál sería el objetivo último del festival? ¿Traer a grandes nombres, descubrir nuevos talentos, convertirse en punto de encuentro para aficionados y entusiastas o acercar al gran público obras que de otro modo difícilmente tendrían noticias de ellas?
Crear un tiempo y un espacio para que la gente de Getxo y de otros lugares se encuentren, compartan e imaginen juntas alrededor de la imagen. Creo que ese ejercicio incluye todas tus preguntas, ya que para ello queremos incluir tanto grandes nombres como recién llegados a la fotografía. Queremos explorar qué ofrece el mundo de la imagen en su rica diversidad tanto de públicos como de formas de hacer.
¿Qué conclusiones podrías sacar sobre los trabajos que han llegado al Festival de todas partes del mundo? ¿Denotas unas preocupaciones o inquietudes comunes en los artistas que se presentan? ¿Has echado de menos algún tipo de propuesta en cuanto a temática o soporte?
Es muy difícil hacer un balance porque en la convocatoria internacional llegan cientos de trabajos de todo el mundo. Sí que se puede detectar que las preocupaciones que están presentes en la sociedad, como puede ser la emergencia climática, se ven cada vez más reflejados en el trabajo, pero no sabría decir en qué proporción. También hay un interés importante por los cambios que el propio medio de la imagen está atravesando y las posibilidades que ofrece. Esto son solo dos ejemplos, pero podría mencionar muchos más.
¿De qué forma impactará estos años inusuales que hemos vivido en la creación artística? ¿Serán una fuente de inspiración o más bien haremos todo los posible por olvidar un tiempo tan aciago y el arte que se produzca será muestra de ello?
La cultura y el arte están intrínsecamente relacionados con la experiencia, por lo que creo que es muy difícil que no haya un reflejo de las situaciones que estamos viviendo de una forma u otra. A partir de ahí, no tengo ni idea de qué forma se hará visible es impacto. Una de las facetas más interesantes del trabajo de comisariado es precisamente tratar de entender cuáles son las preocupaciones, intereses o necesidades de tu tiempo y qué puedes aportar para reflejarlas y reflexionar sobre ellas. Si fuera capaz de adivinarlas de antemano sería un trabajo muy aburrido.
Asistimos en los últimos tiempos una especie de universalización del acto de fotografiar o generar imágenes, pero probablemente no tanto el de saber mirar o interpretar dichas imágenes, ¿Es una responsabilidad adquirida por el festival paliar la falta de cultura visual del gran público?
En vez de una universalización o una democratización de la fotografía, yo hablaría de una liberalización. Ya que la base de su desarrollo tecnológico e industrial no ha sido un modelo democrático, sino productivo y político. Me parece importante hacer esa puntualización
porque condiciona la forma en la que el medio se ha desarrollado, especialmente durante los últimos años. Las prácticas de la imagen, al estar vinculadas necesariamente a la máquina, están intrínsecamente unidas a las posibilidades de esa máquina, que al mismo tiempo, se rigen por los intereses de quienes las producen. A partir de ahí, existen multitud de posibilidades que van desde seguir a rajatabla su programa o ahondar en sus grietas.
El hecho de que hoy la inmensa mayoría de la gente tenga teléfonos móviles con cámaras y que haga videos y fotografías constantemente, no implica que se cuestionen cómo opera el medio. Pero mi experiencia me ha enseñado que los profesionales del medio en muchas ocasiones tampoco han realizado una reflexión profunda sobre el impacto que tiene la práctica que desempeñan. Cuando las personas que trabajamos en el mundo de la imagen pedimos más cultura visual, una petición a la que Getxophoto se une sin ninguna duda, esa exigencia no se tiene que detener en la visión modernista de la imagen. Ya no se trata de saber leer una imagen en su faceta como herramienta de representación, es fundamental también analizar y cuestionar cuál es su papel en la sociedad y cuáles son los elementos que la construyen como imagen en red.