Inés Bengoa se sube a los escenarios para presentarnos un sugerente espectáculo titulado “Escalofrío, cuentos eróticos”. Hablamos con ella para saber la gestación del proyecto y los pormenores del mismo.

Cuentacuentos, monologuista, narradora oral, actriz… ¿qué término crees más acertado para describir tu trabajo?

Me dedico a contar historias con las herramientas que he ido encontrando en el camino. Me formé como periodista y como actriz, ¿qué soy ahora? Contadora de historias. Cuerpo, voz y emoción.

«Escalofrío, cuentos eróticos» es uno de tus espectáculos. Cuéntanos cómo surgió la idea de crear algo exclusivamente para un público adulto y los retos o dificultades a los que has debido hacer frente para sacarlo adelante.

Escalofrío surge de una necesidad personal por contar historias eróticas que tuvieran algo que ver conmigo. Cuando creo una sesión nueva leo mucho, busco historias populares, de autor…y enseguida me di cuenta de que iba a llevarme mucho tiempo encontrar algo que mereciera la pena ser contado. El erotismo es algo que está muy presente en nuestra sociedad: en películas, revistas, publicidad, canciones, chistes…pero casi siempre se presenta de forma estereotipada, todo son tópicos, roles…En definitiva, tuve que rascar mucho para encontrar algo que me resultara atractivo. Por fin hice una selección de historias populares, de distintas épocas y tradiciones, y de algunos autores, que he adaptado a mi particular forma de entender y vivir el sexo. Porque si algo he sacado en claro de este viaje es que el erotismo es algo muy personal. En mi caso, me gusta aderezarlo con humor, una pizca de ironía, alguna sorpresa y, por supuesto, mucha pasión. A todo esto hay que añadirle un segundo lenguaje, el de la música, que está presente en el espectáculo de la mano de Iosu Lizarraga y su acordeón. Todo un deleite para los sentidos.

Los cuentos que conforman la función provienen de diferentes épocas y culturas, ¿has encontrado grandes diferencias sobre la forma en que se ha abordado el erotismo dependiendo del tiempo y el lugar o la percepción que del mismo se tiene es más bien universal?

La aproximación hacia lo erótico me ha parecido muy similar en todas las épocas y culturas. En todas he encontrado esa sensación de intriga hacia lo desconocido, de interés en aproximarse hacia el otro, de deseo por acercarse y conocerse sexualmente. Pienso que el erotismo, la sexualidad, es un tema que mueve al ser humano de forma universal.

Son tiempos de extrema corrección política en la que un simple acto artístico puede incluso ocasionar problemas con la autoridad, ¿es una preocupación añadida a la hora de subirse al escenario?

Lo políticamente correcto está aniquilando la expresión artística. Pienso que es precisamente lo artístico lo que nos permite desarrollar un pensamiento autónomo y crítico. En verdad me parece preocupante que tengamos que medir lo que hacemos o decimos por temor a molestar a alguien. Creo que para gustos están los colores.

La entrada «Escalofrío, cuentos eróticos» de Inés Bengoa aparece primero en David Tijero Osorio.

Son inquietudes que tienes desde joven y vas descubriendo que pueden tener salida, obtener un público, un mensaje. De repente parece que una serie de cosas coinciden, y piensas por qué no dedicarse a esto y poco a poco vas subiendo escalones dentro de este mundo.

Parece que todo el montaje de tus obras empieza y acaba en tu persona, ¿no has recibido ayuda alguna de tipo institucional para sacar adelante proyectos como este?

Ninguna ayuda, son proyectos propios en el que he contado con ayudas puntuales en la producción con mi familia y con Zuriñe Soto en la realización. He intentado crearlo todo y hacerlo con los mínimos recursos posibles, me he valido de mi formación para la promoción y el diseño de la publicidad. Quiero dar el mensaje del poder del individuo, exprimir la naranja de cada uno lo máximo posible, sin que merme la calidad del producto.

También has trabajado en el campo cinematográfico, por ejemplo en el último cortometraje del director Aitor Elorriaga. ¿Es posible compaginar teatro con cine o se tiende a la especialización en uno u otro?

El actor de hoy debe lograr adaptarse a todos los medios pero soy partidario del teatro. Es lo más exigente, pero donde más se aprende. El teatro me ha convertido en interprete. Un  actor que solo haya hecho cine tardará mucho más en explotar todo su potencial que aquel que lo hace en el teatro.

¿Cuánto de improvisación existe en tus representaciones?

A la hora de actuar es importante expresar las cosas con viveza y tal como las siente el personaje. Si lo has construido bien, puedes interpretar de forma natural. No más del 5% es improvisación, no suelo recurrir a ella más que en situaciones especiales con el público. Pero es algo que evito si se trata de interpretar a grandes. De todos modos las ideas de creación propia han de evolucionar para mejorarlas. Según pasa el tiempo las cuento de modo diferente.

¿Es posible hacer una carrera artística en el mundo de la interpretación sin acabar yendo a Madrid?

Madrid es una selva, hay más probabilidades pero también más peligro, creo que aquí hay cosas que hacer y que levantar. ¿Por qué no crear una potencia aquí? Ha de haber más ambición, más solidez, ganarse un respeto. En Madrid esta copado, vamos a intentar crear aquí. Son los nombres de los que intentan cambiar las cosas los que perduran en el tiempo.

Tras el éxito de “El Alma en Blanco” ¿estás inmerso en algún nuevo proyecto?

Recuperaré la obra “Si Tú Supieras” para la próxima temporada. Ahora escríbo una historia titulada “Alguien”, con una estructura diferente a las anteriores. Intentaré hacer algo cercano a la ci-fi televisiva de los años 60 sin olvidar mis tintes de comedia y fantasía. También impartiré un taller de teatro en la academia Muzzik de Bilbao. Deseo siempre enseñar lo que he aprendido.

Entrevista realizada para la revista AUX Magazine en verano de 2009

La entrada Samuel Gibert. Exprimiendo el individuo al máximo aparece primero en David Tijero Osorio.