Este «Vulnicura» con el que vuelve la cantante islandesa, significa una especie de vuelta atrás en las ideas desarrolladas a mitad de la década de los noventa, alejándose de sus dos anteriores discos en los que llevó la experimentación en sonidos y melodías quizás demasiado lejos con algo decepcionantes resultados y con claras referencias a su disco de 1997 «Homogenic» en planteamientos y arreglos.

Un disco gestado en palabras de la cantante islandesa desde el trauma producido por su reciente rotura sentimental con quien fuera su marido y en el que parece haberlo volcado todo y no haberse dejado nada, exponiendo sus sentimientos más íntimos ante el mundo en letras descarnadas que se desarrollan en largos temas adornados de sonidos de cuerdas, violines principalmente y elementos electrónicos.

La producción del músico venezolano Arca, cada vez más presente en el trabajo de Björk, en buena parte de las canciones es uno de los puntos fuertes del álbum, el cual cuenta además con numerosas colaboraciones de músicos diversos que redondean el resultado final con una gran variedad de estilos y propuestas.

Una cierta vuelta a los orígenes de Björk con un disco que recupera el carácter más sincero y terrenal de la artista y con el dolor como principal elemento catártico de su proceso creativo.

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En esta ocasión, y haciendo un nuevo ejercicio de libertad creativa, sin atadura alguna a modas ni estilos pasajeros, ofrecen un rotundo elepé en el que se adentran un paso más en la evolución que puede apreciarse en su trayectoria, canciones de letras oscuras y desconcertantes, que parecen anunciar el fin de un tiempo o denunciar la distopía a la que nos vemos abocados y una sucesión de ritmos despiadados que hunden sus raíces en el Krautrock, construidos con cada vez menos guitarras y más percusión y bases electrónicas, estas últimas de marcados timbres analógicos.

No hay concesiones para el gran público en este «Ballenas muertas en San Sebastián«. Es un disco exigente, excesivo en su propuesta y hasta violento en sus formas, de esos que han de ser escuchados varias veces para poder apreciar todo lo bueno que hay en él y que, de alguna manera, parece intentar alejarse de su anterior trabajo, puede que huyendo de cualquier tentación de caer en la autocomplacencia por el éxito conseguido con el mismo.

Una apuesta arriesgada y fascinante, compuesta de canciones de estructura minimalista y alejadas de cualquier atisbo pop, de sonidos crudos y letras que reflejan la antiépica y fealdad de una decadencia posmoderna en la que no queda espacio para la esperanza, merecedora de ser coronada como el mejor disco publicado por el grupo hasta la fecha y que a buen seguro no dejará a nadie indiferente. Imprescindible.

«Ballenas muertas en San Sebastián» El Columpio Asesino (Mushroom Pillow, 2014)

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