Eduardo Guillot repasa en su libro, «Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock», la relación que ha tenido el cine con la cultura rock y el uso que se ha hecho del mismo para promocionar o documentar las andanzas de sus máximos referentes así como la importancia de la música rock en la obra de algunos de los directores de cine más afamados.

No es el primer trabajo en el que escribes sobre la relación entre la música y el cine, ¿hacía falta una actualización pasados los años o son dos proyectos independientes?

Son proyectos independientes. “Rock en el cine” (La Máscara, 1999) era una primera aproximación al tema, en una época en que no existía el acceso normalizado a internet que tenemos ahora, por lo que incluía datos que hoy en día es muy fácil consultar en imdb, como las filmografías de diversos músicos. De algún modo, era un censo (unos 800 títulos) que podía servir como guía, porque no existía nada publicado sobre el tema en España. “¡Rock, acción! Ensayos sobre cine y música popular” (AvantPress, 2008) era un volumen colectivo, en el que ejercí de coordinador, donde varios especialistas ofrecían un estudio cronológico sobre las relaciones entre el cine y el rock desde sus orígenes hasta la actualidad, con capítulos específicos dedicados a épocas determinadas (años 50, 60, 70) o estilos concretos (soul, electrónica, biopic, punk, hip hop, rock alternativo). Finalmente, “Sueños eléctricos” es, como indica el subtítulo, un análisis individualizado de 50 títulos fundamentales del cine vinculado con la cultura rock, en la más amplia concepción del término, precedidos de un texto introductorio que sintetiza las claves históricas de la relación entre ambos.

Se percibe una evolución en género y temática entre los títulos más antiguos enumerados en el libro y los más actuales, ¿podrías explicarnos las diferencias fundamentales y qué parámetros prevalecen en la actualidad?

En sus inicios, el cine tiene una función propagandística, en muchos casos meramente promocional, y también se convierte en una herramienta del sistema para domesticar el rock, como se puede comprobar en las películas de Elvis. A medida que surgen miradas diferentes, como la de Richard Lester (en sus películas con los Beatles) o D.A. Pennebaker (fundador del rockumental), las películas rock se vuelven más ambiciosas, y tratan de capturar el espíritu de su época de muy diversas maneras, ya sea desde planteamientos documentales o de ficción. En los últimos años, la ficción se ha decantado por el biopic en su vertiente más convencional, pero el documental ha experimentado un auge importante, debido a la posibilidad de afrontar proyectos de bajo coste y a las posibilidades de experimentación que ofrece el formato.

¿Puede hablarse de una película definitiva sobre la cultura rock como por ejemplo lo es «El Gran Miércoles» a la cultura surf o los géneros, temáticas y usos que de la música se hacen en ellas son tan amplios que no tendría sentido comparar unas con otras?

Es muy difícil escoger solo un título, la cultura rock es tan amplia que no puede reducirse a una película. “Quadrophenia” sí es el título clave de la subcultura mod, como probablemente “Caiga quien caiga” lo sea del reggae, pero en otros estilos relacionados con el rock el abanico se amplía enormemente. Sería una elección reduccionista y sin demasiado sentido.

¿Crees que aún está sin rodarse la gran película española que aborde el tema de la cultura rock? ¿Sobre qué o quién te gustaría que se realizara?

La relación del cine con el rock en España ha sido tan problemática como lo fue en su momento la penetración de los nuevos ritmos en una sociedad que estaba encerrada en sí misma y miraba con suspicacia y escepticismo las tradiciones culturales extranjeras, sobre todo si venían acompañadas de algún atisbo de revuelta juvenil. La historia del cine rock español es la historia de una frustración. Una historia de excepciones. La tónica habitual era introducir la música pop en las películas para ridiculizarla, como sucede en “Una vez al año, ser hippy no hace daño”, donde aparecía un grupo llamado Los Hippy-Loyas. Hoy en día, las cintas musicales realizadas en los sesenta constituyen un valioso documento histórico, sociológico y musical, y hubo algunas películas que merece destacar por diversas razones, como “Los chicos con las chicas”, “Megatón Yé-Yé”, “A 45 revoluciones por minuto” o “Un, dos, tres… al escondite inglés”. La democracia no cambió el panorama, y solo dejó desperdigados algunos títulos de culto como “Percusión” o “Gritos… a ritmo fuerte”, pero la película rock española que marcara un antes y un después continuó sin llegar. En el terreno documental, el músico Fermin Muguruza o Ramón Lluís Bande han hecho aportaciones de interés en los últimos años, pero aún son insuficientes en su relevancia histórica como para formar parte de un listado de títulos esenciales.

Sueños eléctricos. Eduardo Guillot. Editorial UOC. 208 páginas. 22,75 Euros

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El escritor Héctor Sánchez y el ilustrador David Sánchez unen fuerzas en este trabajo titulado “Paul está muerto” en el que dan cuenta de las leyendas urbanas más difundidas sobre diversos ídolos musicales.

Cuéntanos cómo surge la idea de un libro así. Suena aventurado hacer un libro en papel a partir de unos textos ya publicados en la web.

La idea del libro era recopilar una selección de mis artículos, los que contaran las historias más interesantes o en los que aparecieran los protagonistas más populares, y acompañarlos de las ilustraciones de David Sánchez, que son un gran valor añadido. La desaparición de los libros en papel es una de las grandes leyendas urbanas de los últimos años y es genial que editoriales como Errata Naturae apuesten por este formato. Además, en el libro, los textos están ordenados cronológicamente de tal manera que funcione como una historia del rock. Al fin y al cabo, utilizo las leyendas urbanas como excusa para contar la grabación de un disco en concreto, la composición de una canción o la situación de un grupo en momento determinado de su carrera.

El mundo del Rock y la música popular, tan dado tanto a la mitología como a los excesos de sus protagonistas, se topa con las leyendas urbanas. El encuentro parecía inevitable.

Hay leyendas urbanas en todos los ámbitos y de todas las temáticas, así que el rock no iba a ser menos. Por supuesto, el carácter de los músicos y todo lo que les rodea alimentan estas leyendas. Si añadimos varios tópicos, muchas veces inseparables, como pueden ser el sexo, el alcohol, las drogas o las propias excentricidades de las estrellas, el resultado es un cóctel explosivo. Por otro lado, hay mucha gente interesada en encontrar teorías conspiranoicas por todas partes y también sectores que tratan de demonizar a estos personajes o su estilo de vida. Aunque, en ocasiones, son los propios músicos quienes fomentan estas historias para conseguir campañas de publicidad muy efectivas.

Las ilustraciones de David Sánchez son una parte esencial del libro, casi consiguen resumir en una sola imagen cada una de las historias.

El trabajo de David es impresionante y sin sus ilustraciones el libro no hubiera sido el mismo. No vi el resultado hasta poco antes de que se publicara y quedé muy sorprendido. La verdad es que resumen muy bien la historia y algunas de ellas tienen un toque de humor muy acorde con el contenido del capítulo. Me gusta documentarme mucho para escribir cada historia, pero para no saturar con tanta información o datos, intento darle un toque irónico y divertido a los textos. David ha captado y ha transmitido ese humor con sus ilustraciones y son un complemento estupendo. Estoy muy satisfecho de haber colaborado con él. Además, el hecho de que tengamos el mismo apellido también ha servido para fomentar nuestra propia leyenda urbana: ¿existe algún parentesco entre el autor y el ilustrador?

La irrupción de las redes sociales en la que las estrellas de la música nos cuentan cómo viven producen una sensación de «cercanía» que puede acabar con esa aura de pseudo-divinidad.

Las redes sociales pueden fomentar esa sensación, pero antes de la era de Internet, precisamente eran las leyendas urbanas lo que podía acercarnos a ellos. Las leyendas urbanas son la típica conversación de barra de bar en la que puedes hablar de Mick Jagger, Paul McCartney o Elvis Presley como si los conocieras de toda la vida. Otra cosa es que estas historias sean verdad o no. Y de eso trata el libro, de ver qué parte de realidad tienen estas mentiras.

¿Hay alguna leyenda urbana referida a músicos de Rock que puedas considerar tu favorita? ¿Podrías decirnos por qué?

Me cuesta mucho decidirme. Es cierto que la que da el título al libro puede ser la más completa: una muerte, una sustitución de identidad, una conspiración, canciones que se escuchan al revés, pistas en las portadas de los discos… También suelo recomendar que se vea El Mago de Oz escuchando The Dark Side of the Moon ya que es una experiencia audiovisual muy interesante. Las de Michael Jackson me parecen muy divertidas porque muestran la evolución de Jackson como personaje mediático. El bocadillo de jamón de Mama Cass me parece de lo más humillante y el incidente del tiburón de Led Zeppelin es una salvajada que demuestra el carácter del rock llevado al extremo. Creo que no puedo quedarme sólo con una y, como siga así, voy a acabar diciéndote todo el índice.

“Paul está muerto y otras leyendas urbanas del Rock” Ed. Errata Naturae. 224 páginas, 19,90 euros.

Entrevistada realizada por correo electrónico a mediados de noviembre y publicada en AUX Magazine (www.auxmagazine.com)

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1. Desde el punto de vista de historiador que eres, una pregunta directa, ¿son Los Suaves la mejor banda de rock en castellano de la historia?

Si, con mucho

2. Inicios de los años 80 y Los Suaves como teloneros de The Ramones. Eso es empezar pisando fuerte en el escenario.

Eso es estar en el sitio adecuado, en el momento justo y a la hora exacta, o sea mucha suerte. Y naturalmente después dejar a la gente alucinada.

3. La voz inconfundible de Yosi, muchas guitarras y ningún teclado, ¿alguna otra característica que hiciera del grupo algo nuevo y no visto con anterioridad?

Letras maravillosas en el mundo del rock con las que la gente se identificaba y temas que se quedaban en tu cabeza durante días. También energía y corazón en cada concierto.

4. ¿Supieron Los Suaves conllevar la fama y el éxito que el grupo fue paulatinamente adquiriendo?

Si, sin ningún problema. Charli aún sigue pidiendo autógrafos a los músicos que le gustan y sigue viviendo en la misma calle en la que vivíamos con nuestros padres. Yosi y los demás otro tanto de lo mismo. ¡Vamos a ver! Los Suaves todavía se siguen sorprendiendo de ser Los Suaves

5. A pesar de la enorme popularidad sostenida en el tiempo, Los Suaves no se han prodigado demasiado en los medios de comunicación, ¿Desinterés mutuo tal vez?

Bueno, Los Suaves nunca han salido de Galicia y no se han ido a vivir y hacer las américas en Madrid. No han hecho amistad con la prensa tomando copas en los locales de moda madrileños, etc. Eso tiene como consecuencia que siempre ha habido un poco de abandono por parte de los medios de comunicación con más influencia en el Estado.

6. ¿Ha sido la libertad la consigna máxima de Los Suaves?

Yosi, Charli y la mayoría de la gente que hemos estado en el grupo, siempre hemos vivido como hemos querido. A Yosi es científicamente imposible que se le imponga algo tanto musical como personalmente. Si eso es ser libre pues entonces mi respuesta a la pregunta es si.

7. «¿Hay alguien ahí?» es posiblemente el disco más valorado de la trayectoria del grupo. Un disco grabado en directo…

Que es una obra maestra. En él está toda la fuerza y todo el corazón con el que Los Suaves han estado siempre sobre un escenario. ¡Por dios!, si ya solo con el comienzo, cuando sonando la fanfarria de Liszt, Yosi dice por dos veces ¿Hay alguien ahí?, el disco ya es una genialidad.

8. ¿Crees afortunada la comparación con los Rolling Stones por las dilatadas trayectorias de ambas formaciones?

Si es por los años, los Rolling llevan más tiempo. Por lo demás lo único en común es que tocaron juntos en Santiago de Compostela. Que conste que a mí me gustaban los Rolling.

9. ¿Con qué momento te quedarías de toda la historia de la banda?

Con todos, pero si tengo que elegir, con los comienzos al principio cuando yo tocaba porque me/nos lo pasábamos de puta madre y con la primera mitad de los años noventa cuando el grupo alcanzó la madurez total, tanto con las letras como con la música.

10. Este cuestionario se ha realizado a partir de ideas y comentarios aportados por seguidores del grupo, para los cuales has reservado un capítulo del libro «Mi Casa es el Rock and Roll«, ¿te gustaría a ti preguntarles algo?

Si. Me gustaría preguntarles: ¿Por qué queréis tanto a Los Suaves?

11. ¿Crees que habéis influenciado a alguna otra banda? ¿Puedes citarnos algún grupo que creas que siguen los pasos de Los Suaves a día de hoy?

Los Suaves son únicos e irrepetibles lo cual no excluye que su influjo ha sido muy importante en el mundo del rock español. Ahora mismo sin tener una influencia determinante hay un grupo en Pontevedra que se llaman ¡Qué Desilusión! que son muy buenos y están en una onda parecida. La verdad es que son muy buenos.

“Mi Casa es el Rock and Roll” Ed. Xerais. 432 páginas, 24’95 Euros

Entrevista publicada en el número 73 de la revista AUX Magazine (www.auxmagazine.com)

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