El bilbaíno Julio Arriaga, “elartixta”, nos abre las puertas de su Xtudio en Barcelona para conocer mejor su muy original obra pictórica que abunda en temas poco tratados en la creación artística en general. Todo ello casi siempre desde un marcado sentido del humor.

Explica para aquellos que aún no te conozcan quién es Julio Arriaga, elartixta.

Un pintor expresionista figurativo bastante más guapo que mis coetáneos. O eso dice la carta de presentación en mi web. Se puede decir que soy un pintor de calle, porque mi taller tiene un gran escaparate y los viandantes pueden verme pintar en directo día a día, ¿un pintor social? Me gusta la idea de acercar mi pintura a todo tipo de público, no solo el habitual del mundo del arte “oficial”.

¿Qué podrá encontrar el público en tu obra que la distinga de otros artistas plásticos de tu generación?

Quiero pensar que mis cuadros son reconocibles por sí mismos y no solamente por la firma. En cuanto a temática me interesa dar protagonismo a aspectos en principio intrascendentes como una siesta o soñar despierto, que de eso se trataba mi “Oda al Ocio”, pero también busco pintar escenas costumbristas adaptadas a los rasgos plásticos que caracterizan mis cuadros, en los que busco sobre todo, representar el movimiento. Tanto en los más figurativos como “FútbolEl11ºArte”, “Iturribide” o “Entresiestas” como en los que se alejan un poco más de la figuración explícita como “Gernika” o “CastillosEnElAire”.

Las temáticas que abordas no son las más habituales que pueden encontrarse en el mundo del arte, como por ejemplo las series que dedicas al fútbol, ¿qué tiene de especial este deporte para haberte fijado en él que no tengan otros que a priori pudieran ser incluso más estéticos?

Reivindico el fútbol como el undécimo arte desde bastante tiempo antes de incorporarlo como temática de mi pintura. Creo que hace diez años ya lo comenté en un programa de radio. Como tipicorro estudiante de Bellas Artes he discutido sobre qué es y qué no es arte hasta la saciedad. Pero un día, un cuento de Fontanarrosa: “El viejo y el árbol”, me bajó del tren de la pedantería a la hierba natural; en él aseguraba que un arte nuevo contiene los seis clásicos. El arte TOTAL. Enric González escribió un artículo imprescindible para entenderlo mejor: “El sufrimiento y las bellas artes”, en el que remataba a gol sin que el portero pudiera hacer nada: “No hay ficción en el mundo que procure sensaciones tan auténticas como el fútbol”. Veo mucho fútbol, leo mucho fútbol, escucho mucho fútbol… ¡¡¡vivo mucho fútbol!!! Era lógico que terminara apareciendo en mis cuadros. Me interesa desde sus conceptos tácticos, estratégicos o técnicos a todo lo que rodea el juego. Y disfruto como con pocas otras cosas esos momentos elegidos en los que un regate, un control, una parada, un pase o un gol congelan el tiempo en movimiento. Esta última característica creo que se acomoda muy bien a la intención de la representación del movimiento en mi obra. Y reconozco que me encanta provocar en esos debates artíxticos asegurando rotundamente que el Fútbol es el Arte Total.

No es desde luego el caso de tu obra, pero, ¿a qué crees que se debe la solemnidad y falta de humor en el mundo del arte en general?

La sonrisa o el humor arriman al artixta y al espectador. Eso a muchos no les interesa. Prefieren mantenerse en ese pedestal imaginario, manteniendo una prudente distancia con la pose ensayada, posiblemente por miedo a que se les note el cartón. De todas formas en el arte en general, y sobre todo en el arte plástico, existe una competencia individual absurda que a algunos no les permite desdramatizar y tomárselo todo más relajados. Se toman demasiado en serio y creen que todo empieza y termina en ellos mismos.
Por ejemplo me hizo gracia comprobar que de una serie de Retratos de Cine que pinté hace un tiempo, muchos rechazaban directamente a los actores humorísticos aunque formalmente fueran mejores pinturas que los otros. Los “intensos” no se permiten reír. Les parece vulgar.

¿Cuál crees que es a día de hoy el fin último de la creación artística? ¿Sobrevivir a su propio autor? ¿Apaciguar algún desasosiego interior no resuelto del artista? ¿Simplemente crear un bien dentro de una industria que tiene por finalidad ser vendido?

Recuerdo escuchar a Gorka Urbizu decir algo así como “no quiero ser músico de fin de semana, sino toda la semana”. Ese es y ha sido siempre mi objetivo: ser pintor de lunes a domingo. Conseguir que la pintura sea mi profesión sin necesidad de los “trabajos alimenticios” que en los primeros años de siglo aceptaba para sobrevivir. Ahora lo que intento es acercar el arte a todo el mundo. Intento que el público participe, opine sobre el mundo de la pintura en general o en concreto sobre mi pintura. Con naturalidad, sin miedo a expresarse, como cuando hablan de música. Y por supuesto, que se vea normal que en cada hogar haya un original de elartixta.

www.julioarriaga.com

La entrada Julio Arriaga. Pinceladas de la cotidianeidad aparece primero en David Tijero Osorio.

El escritor y periodista Eduardo Rodrigálvarez presenta el libro “Un soviético en la Catedral”, trabajo que hace un repaso novelado sobre los convulsos años 80 en Bizkaia, tiempos complicados para todos pero en los que toda la épica que puede generar el rey de los deportes se concentraba en los triunfos del Athletic de Bilbao.

¿Se puede considerar «Un soviético en la Catedral» una novela histórica? Si bien la acción transcurre hace no muchos años, bien es cierto que la situación actual es totalmente distinta a la época en la que la trama se desarrolla.
En puridad, no se trata de una novela, sino de un repaso histórico de sentimientos, reflexiones, personajes que acaban conformando la relación del autor con un club de fútbol singular como es el Athletic. En ese sentido, me parecía interesante mezclar las inquietudes políticas del autor, en aquellos tiempos, con algo tan liviano ideológicamente como es el fútbol. Cómo un prosoviético de la época podía convivir con una fe futbolística. Evidentemente todo ha cambiado: el país, la ciudad, el autor, pero tampoco demasiado. Lo único que permanece inmutable es el Athletic. ¡Qué paradoja!

¿Cuáles son las principales dificultades a las que te has enfrentado a la hora de escribir la novela? ¿Difiere mucho el método de trabajo con respecto a la elaboración de la crónica deportiva?
Hay mucha historia latente en Bilbao, en Euskadi, en el Athletic y en el autor como para condensarlas en un pequeño libro. Y condensar siempre supone un riesgo de eliminar asuntos fundamentales por impericia, olvido o vaya usted a saber… Desde luego, poco tiene que ver con una crónica deportiva necesariamente ceñida a un momento concreto. Pero una crónica yo la concibo como un micro relato donde se puede palpar la literatura, las sensaciones y la historia. Al menos acariciarlas según la capacidad de cada cual. El estilo de la crónica, como el del fútbol, no se negocia. Lo bueno es que la crónica lleva siempre aparejada una ficha donde figuran los protagonistas, lo sucedido de una forma rotunda y sucinta. El resto es el territorio del autor y su diálogo mudo con el lector.

El fútbol se ha profesionalizado hasta límites insospechados, Bilbao ha resurgido de su decadencia convirtiéndose en una bonita ciudad en la que la vida es quizás más anodina que la de entonces, el Athletic ha estrenado recientemente un nuevo y moderno estadio,… quizás no sean estos los mejores ingredientes para crear literatura, ¿Ha habido sin embargo algún hecho o figura relevante en el entorno rojiblanco de los últimos años que diera para una buena historia?
En realidad la literatura está en las personas, más que en los escenarios. Se puede hacer buena novela negra en Noruega y en Grecia, en Estocolmo y en Zeanuri. Cierto que aquel Bilbao sombrío, aparentemente, era más proclive a la introversión, pero este Bilbao aparentemente más florido es tan válido como el otro. En el Athletic ha habido muchos personajes que daban para miles de historias, pero creo que el personaje principal para una buena historia del Athletic y de Bilbao es el viejo San Mamés. Allí han latido miles y miles de historias. San Mamés es el personaje ideal para lo que uno quiera: para la novela negra, futbolística, histórica, humorística, para un ensayo sociológico, para un libro de fotografías. Me decía Enrique Castro «Quini», el famoso ex futbolista, que él sabía que estaba en Bilbao cuando veía el arco. Si no lo veía, no había llegado aunque estuviera dentro de la ciudad.
La inmediatez de las redes sociales, la precarización en general del mercado laboral y en especial de la profesión de periodista, la aparición del sensacionalismo en el periodismo deportivo, ¿se corre el riesgo de perder la calidad literaria de las crónicas de antaño?

El periodismo siempre ha estado en riesgo y siempre lo estará. No sé si ahora lo está en mayor medida. De todas formas, hay dos cosas que me preocupan en el periodismo deportivo: una, la tendencia cada vez mayor a hacer periodismo de club, es decir, periodismo para defender a un club. Otra, más que el sensacionalismo me preocupa la frivolidad del debate deportivo. Sin duda, el periodismo del corazón, la telebasura ha invadido también al periodismo deportivo, y ese es un peligro grandísimo. Aun así, creo que siempre habrá periodistas como Segurola, Ramon Besa, Pepe Sámano, Orfeo Suárez, Martí Perarnau, Jon Agiriano, Jon Rivas y un larguísimo etcétera que seguirán rindiendo culto al periodismo y al deporte.

 

“Un soviético en la Catedral” Eduardo Rodrigálvarez. Ed. Libros del K.O. 100 páginas, 8 Euros.

Entrevista publicada en la revista AUX Magazine en febrero de 2015.

La entrada “Un soviético en la Catedral”. Días de herrumbre y fútbol. aparece primero en David Tijero Osorio.